美术课程的价值

  1.陶冶学生的情操,提高审美能力


   当代中国正在进行着经济模式的转型,社会主义市场经济的机制,促进了国家经济的高速发展,但同时也给我们带来了工作的机械、零碎和被动。人格被分裂、创造性和主动性被压抑等负面效应,刺激了人们的物欲。相当一部分人的精神生活出现通俗化、实用化的倾向。“如何在教育上寻找出一种方法,使我们可以利用西方的科学教育和物质文明的同时免去极端物质的流弊呢?”(杜威的演讲)很明显,美术教育具有这样的价值,它能陶冶情操,丰富人性,提高审美情趣,因为美术既可以表现世俗情感,也可以表达人类普遍情感;既可唤起人的生活亲切感,又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造,是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。学生通过对美术作品的情感体验,能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围,进而净化心灵,陶冶性情。在这个过程中,不仅学生的整个器官协调活动,身心得到充分发展,而且享受着一种主宰和驾驭事物的自由感和自豪感。学生享有充分的自主性,在选题、选材等方面都由自己决定。特别是在活动中,学生往往从内在需要出发,以强烈的爱、憎等情感对表现对象进行价值选择,同时对活动本身也灌注了一种强烈的情感,在这一过程中,情感得以宣泄,正常和高尚的情感得到发展。所以,美术教育可以提升人的精神境界、丰富人的智育和体育。正如王国维所说,“美育一方面使人感情发达,以达完美之域,另一方面还可以作为其他教育的手段”。在此过程中可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。


   2.引导学生参与文化的传承和交流    


   美术是最明显的人类行为之一,人类活动的最早的证据就是由视觉形式记录的。创造和运用美术语言交流、表达观念、传达心愿和感情,是整个人类历史中的基本行为。这种交流不仅包括你、我、他之间的交流,还包括了不同地区、不同民族、不同社会间的交流。人类在运用美术去交流情感、表达观念的同时,还要将这种形式加以传达和继承,使美术得以发展。美术文化正是在这种传承中发展起来的。因此,美术课程的学习,可以帮助学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。同时,在美术学习过程中,学生在参与文化的传承时,还可创造出丰富的审美客体,这些都是在对美术的发展增色。


   3.发展学生的感知能力和形象思维能力


   感知能力是指感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种能力。“这种能力无论作为智力发展的一个因素,还是作为智力的一个因素,都是十分重要的。”(尹少淳:《美术及美术教育》)人类百分之八十以上的信息都是通过视觉获得的,因此,从智力发展的角度着眼,发展学生的感知能力,的确是教育的一大任务。而在我们的教育体系中,惟有美术教育在训练人的感知能力方面效果独彰,是其他任何教育科目或方式可望而不可及的。因为,视觉是以表现物体的形态美和揭示自然现象的规律为基础的。美术是一种直接诉诸视觉的艺术,“是视觉的珍馐美味’’(法国美术理论家丹纳语),“是视觉的粮食”(丰子恺语)。


   这要涉及美术感知觉(感觉和知觉),主要是视觉、运动觉和触觉。这些感知觉是思维的前提,没有感知觉,思维将成无源之水。现代心理学证明,感知觉包含着思维的品质,任何思维都离不开形象思维(形象思维是用形象材料、表象,通过对表象的加工改造进行思维。表象中视觉表象是大量的,从一定意义上讲形象思维主要说的是视觉表象思维)。皮亚杰等人的研究也表明,儿童最初是通过一个基本的“形”进行思维的,正是在这种基础上才建立了形象思维。其过程是:由形象优势到形象与概念并重,再到概念之优势。但由于理性(科学)的重视,我们的教育体系普遍被建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,接触“形”,并对“形”进行分辨和处理,这样在发展学生感知能力的同时,又为形象思维提供了丰富的营养,并直接促进了思维的发展,培养了学生的形象思维能力,提高了学生的综合思维水平。


   4.形成学生的创新精神和技术意识


   人与动物的主要区别就在于人能根据自己的意愿从事创造性的活动,而动物只能按生物种属的本能模式活动。但过于强调规范的绝对性、结果的惟一正确性、教学指导的强制性,都对学生的创造性具有极大的危害。在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。在培养学生的创新精神方面,美术比其他学科更有优势,这已成为教育界的一种共识。


   从美术本身的特性来看,创造是美术的灵魂。可以说,没有创造,就不会有美术。而美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。马蒂斯曾宣称:“一幅新画应是一种惟独一次的事迹,一种新的诞生,对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”


   美术在特性上是自由的,这是因为比之于社会生活,它更少受到规范的制约,人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现,却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此,在美术创作中,人能拥有更多更大的自由,获得更多的新价值、新方法的发现。另外,美术创作是一个完整的过程,个体是这一过程的主宰,因而具有较大的能动性,这有利于创造力的发挥。而且,这一过程的推进,还必须创造性地解决和运用技术问题。这样,超越自我,追求自由和能动性,就可以使从事美术创作的人获得强烈的创造意识。


   从教育教学的角度来看,美术具有几个明显的特征:(1)美术教学过程具有情趣性。美术中所包含的形、色、质、结构、空间等基本元素,直接作用于感官的直观的符号,容易唤起人的某种情感。而且美术还直接处理人类的情感,如表达高尚的道德感和对生活美好理想的向往,宣泄心中的孤独、忧虑等不良情绪。因此,美术教学中必然带有强烈的情趣性。(2)美术表现活动的自由性。美术是先于逻辑或超于逻辑的,艺术是个性的产物,它的取向是求异。美术具有超时空的重组性表现特色,适合发挥想像和思维的自由性,容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念,产生新的认识和发现。正因为美术有这一特性,才使得美术教育活动表现出丰富大胆的想像力和旺盛的创造力。(3)美术教学评价标准的多样性。艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有惟一正确的答案,而可以作多种解释,没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他不是她的解释才正确。”因此,美术教学评价就必须要依据每个学生的差异进行,不可能整齐划一,必须丰富多样。


   技术是指根据实践经验和科学原理而发展起来的各种工艺操作的方法与技能,它包括相应的工具和特质设备,以及工艺过程和操作程序。技术活动是人类最基本、最普通的行为,它直接创造了人类的精神世界和物质世界。美术教育主要作用于感知、情感和操作三个系统。其中,美术教育对操作系统的训练,能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识,能为他们将来从事技术性的工作提供一般的模式,使他们迅速进入技术过程。


   5.促进学生的个性形成和全面发展


   一般来讲,现代心理学把个性理解为人的整体精神面貌。正是由于人的个性不同,才使我们的社会充满活力和丰富多彩。因此,尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习的内容和方式的选择,必须有利于学生个性的形成和发展。所以,美术课程是促进学生个性形成的最重要的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。


   人的全面发展是我们追求的教育理想,美术课程应该作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含了情感与理性、脑力与体力等因素,所以美术课程在促进人的全面发展方面,发挥着独特的作用。


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